Spsm одежда для художественной гимнастики кто придумал

История купальника для художественной гимнастики

Так как тематическая неделя у нас на Ярмарке Мастеров спортивная — захотелось опубликовать интересные факты об истории и эволюции купальника для художественной гимнастики. Это моя самая первая публикация, поэтому прошу не судить строго!

Почему мной выбрана именно эта тема? Просто я мама совсем еще юной гимнастки! Четыре раза в неделю вожу мою спортсменку на тренировки и любуюсь красотой и гибкостью девочек и девушек в гимнастическом зале!

Просматривая недавно трансляцию из Германии с Чемпионата Мира по художественной гимнастике, мы с дочерью восхищались красотой и оригинальностью купальников спортсменок, искусной росписью, затейливыми узороми аппликаций, сверкающими кристаллами. И возникла мысль — а какими были купальники в прошлом, в советское время? Ведь сам по себе вид спорта «художественная гимнастика» появился относительно недавно. В 1913 году при Санкт-Петербургском институте физической культуры им. П.Ф. Лесгафта была открыта Высшая школа художественного движения. Ее первыми педагогами стали Роза Варшавская, Елена Горлова, Анастасия Невинская, Александра Семенова-Найпак. Их заслуженно называют пионерами художественной гимнастики. Все они до прихода в ВШХГ имели свои студии или школы, где преподавали «эстетическую гимнастику» Франсуа Дельсарта, «ритмическую гимнастику» Эмиля Жака Дель-Кроза, «танцевальную гимнастику» Жоржа Демини, «свободный танец» Айседоры Дункан.

В высшей школе все слилось воедино и с помощью мэтров балета Мариинского театра родился красивый вид спорта — художественная гимнастика.

Первым гимнасткам-«художницам» формой для выступлений служило самое обыкновенное гимнастическое трико. Или более привычное нам название — купальник. Индустрия спортивной одежды в послевоенное время была еще плохо развита. Тем более в СССР, где художественная гимнастика собственно и сформировалась как вид спорта. Купальники изготавливались из обычного хлопка, линяли после первой же стирки и плохо «держали» форму тела. Впрочем, послевоенное поколение, жившее по принципу «не до жиру, быть бы живу», на такие мелочи внимания не обращало. А по части жизнерадостности и умения заряжать своей энергией публику тогдашние девушки-гимнастки дали бы фору любой нынешней спортсменке.

Впрочем, надо заметить, что и правила соревнований тех лет не позволяли спортсменкам щеголять на арене в блестящих нарядах. Поначалу вообще предписывалось выступать только в однотонных купальниках. Потом разрешили двухцветные трико, но крупные и яркие рисунки все равно не приветствовались (за нарушения в форме одежды гимнастке снижалась оценка за упражнение). Во второй половине семидесятых годов появились более эластичные ткани для изготовления купальников, фигура спортсменки была изящно подчеркнута (это привлекало все больше мужчин к телеэкранам во время трансляции соревнований).

В начале восьмидесятых в художественной гимнастике произошел резкий скачок сложности упражнений, связанный прежде всего с появлением на мировой арене молодого поколения болгарских «художниц» — золотых девушек Болгарии, как их называли. Чрезмерно стройные гимнастки отличались от своих предшественниц, обладательниц более женственных форм. Вес гимнастки отныне не должен был превышать 50 кг. «Одна кожа да кости», — с грустью констатировали мужчины Советского Союза и норовили переключить телевизор на что-то более весомое. Если не на футбол, то хотя бы на певицу Людмилу Зыкину, которая, встав на весы, одна перевесила бы всю сборную Болгарии. «Вот если бы Зыкину увидеть в купальнике, это было б совсем другое дело», — мечтали любители «фундаментальных» форм.

В 90-е годы купальник для выступлений становится все более декоративным, его украшают аппликацией и рисунками. Купальник приобрел небольшую юбочку и стал похож на маленькое платье. Считается, что инициатором введения в обиход юбок была российский тренер Ирина Винер (в то время вице-президент техкома ФИЖ). Недоброжелетели до сих пор твердят, что сделала она это с одной целью — дабы хоть как-то скрыть лишние килограммы Алины Кабаевой. Любимая ученица Винер фигурой и вправду заметно отличалась от «звонких и тонких» Батыршиной, Липковской, Витриченко, Ерофеевой, Бессоновой. Но разве юбкой-мини что-то скроешь.

Новая форма только подчеркивала аппетитные формы Алины Кабаевой.

Сегодня гимнастический купальник поражает своей оригинальностью, сложностью росписи, невероятными аппликациями, сиянием стразов Сваровски! Каждый купальник — это маленькое произведение искусства, десятки часов кропотливой ручной работы. В известных мастерских купальники разрабатываются в единичном экземпляре индивидуально на конкретную гимнастку, учитывая ее особенности фигуры. Изготавливаются такие купальники довольно долго, и цена на них может доходить до 100 000 р., и более!

Давайте полюбуемся на эти великолепные костюмы!

Источник

Стразы для Алины: кто придумывает и шьет костюмы для звезд художественной гимнастики

Сразу четыре сборные по художественной гимнастике выступали на последней Олимпиаде в костюмах, придуманных и скроенных в небольшой мастерской в Нижнем Новгороде. Именно здесь работает модельер Марина Гогуа. На предыдущих Олимпиадах, чемпионатах мира в ее костюмах выступали Алина Кабаева, Ирина Чащина, Ляйсан Утяшева и другие мировые звезды художественной гимнастики.

Марина родилась в Абхазии, по совету родителей выучилась на реставратора исторических памятников, но жизнь резко изменилась, когда она бежала от войны, переехала в Нижний Новгород и соприкоснулась с миром художественной гимнастики. В разговоре с корреспондентом ТАСС модельер рассказала о том, как придумывались самые яркие костюмы наших знаменитых гимнасток, как она в шутку спасала от сглаза Алину Кабаеву и почему многие спортсменки считают ее костюмы талисманом.

Бежали от войны, и началась другая жизнь

В 90-е годы в Сухуми была война, и нам с семьей пришлось оставить свой дом, покинуть страну, стать беженцами. У меня уже был маленький ребенок. Казалось, нормальной жизни пришел конец. Мы даже не знали, куда бежать. Только спустя время поняли, что пережили ужасное, но главное, мы все остались живы.

Так получилось, что мы оказались в Нижнем Новгороде — здесь учился мой брат. Этот город приютил меня, прижал к груди, когда мне было очень плохо. Здесь я нашла поддержку многих добрых людей, здесь у меня началась совсем другая жизнь.

Однажды я увидела объявление, где говорилось, что ищут творческих людей, и я, толком еще не зная города, с замиранием сердца пошла по этому объявлению. Это была мастерская, где шили костюмы для бальных танцев, для артистов цирка и фигуристов. Мои работы очень понравились, меня взяли. Именно здесь я нашла себя, и это было здорово. В мастерской я познакомилась с Татьяной Сергаевой, тренером нижегородских гимнасток.

Это необыкновенный человек, благодаря которому в моей жизни произошло все то хорошее, чем я занимаюсь и чего я достигла. Она поверила в меня. Это не просто гениальный тренер, но и огромный художник. Многие идеи дизайна костюмов исходили от нее. Мы очень много совместно с ней работали. Первой гимнасткой, которую мы с Татьяной одевали, была Виктория Аникина, сейчас уже судья международного класса. Это тоже необычный, душевный человек. Как я могла не оправдать их доверие? Я работала днем и ночью, осваивала тонкости шитья гимнастического костюма. И чувствовала, что это мое.

«Забудь все, что ты видишь», и сделай новое

Мода у гимнасток тогда была своеобразная, больше с акцентом на национальные костюмы, никакого авангарда. Как правило, впереди было все ажурно, много аппликаций, вышивки из блесток, сзади — никакого рисунка. Мне тогда Татьяна Сергаева говорит: «Забудь все то, что ты видишь, давай сделаем что-то такое, чтобы не было ни у кого». Мы тогда придумывали костюм для Алены Посевиной, двукратной чемпионки Олимпийских игр. Она тогда была начинающая звезда, очень красивая девочка.

И я предложила сделать костюм, где все наоборот: впереди все скромно, только какой-то маленький элемент на шее, а на спине творится что-то невероятное. Для всех, в том числе для зрителей, это был шок — такого тогда не было.

После этого Татьяна мне говорит: «Марина, мы сделали один шаг, но мы должны идти вперед, люди уже ждут от нас что-то новое». И так она меня каждый раз настраивала на создание нового, необычного.

Наши работы заметили, и Ирина Александровна Винер (главный тренер сборной России по художественной гимнастике. — Прим. ТАСС), которая все время искала что-то новое, пригласила меня в Москву. Как раз тогда Алина Кабаева готовилась к чемпионату мира в Германии, и я предложила Ирине Винер вместо блесток нашить на костюм стразы Сваровски. В бальных танцах они уже использовались, в гимнастике считалось, что камни тяжелые и будут мешать. Но она согласилась попробовать. Первый раз сваровские камни мы попробовали на Алине. Ирине Александровне эта идея очень понравилась, и до сих пор мы с этим работаем. Теперь стало нормой, что гимнастки выходят в костюмах и несут на себе 1,5–2 кг стразов.

Мода в гимнастике развивалась, она становилась многообразной, многослойной. Мы начали делать в костюмах различные драпировки, юбки с неровным краем, в несколько слоев, экспериментировали с вырезом, объемными аппликациями. Один раз даже придумали одеть гимнасток в вечерний наряд — это было элегантное вечернее платье цвета фуксии с крупными розами, только короткое и без рукавов. И это было ни на что не похоже. Все обсуждали, насколько это дозволительно в гимнастике. Но потом в художественной гимнастике стали делать купальники без рукавов. А этот вечерний костюм до сих пор есть в гардеробе наших девочек.

В будущем, думаю, гимнастическая мода будет стремиться к элегантному минимализму.

Как Алину Кабаеву от сглаза «оберегали»

Многие, в том числе и наши спортсменки, искренне верят, что мои купальники приносят удачу. А началось все с Олимпиады в Афинах, где должна была выступать Алина Кабаева.

Перед этим на Олимпиаде она неудачно выступила, и я ей шутя говорю: «Алина, давай сделаем тебе в купальнике большой глаз, и тебя никто не сглазит». Она посмеялась и говорит: «Давайте». Музыка как раз позволяла это.

Я спросила у тренера, есть ли какой-то запрет на такого рода символы — в канонах ничего об этом не говорилось. И шутя мы сделали этот костюм с глазом в рисунке купальника.

После этого началось. Пошли слухи, что у Марины есть оберег, и если она будет шить костюм, нарисует глаз, который станет защищать от сглаза и всяких неудач. Все приходили и просили хоть где-нибудь нарисовать этот глаз, и до сих пор просят.

«Гимнастка должна быть уверена, что она красива»

Мне посчастливилось работать с целой плеядой звезд художественной гимнастики. Мы одевали Ирину Чащину, Ольгу Капранову, Ляйсан Утяшеву, Дарью Кондакову, Дарью Дмитриеву, Женю Канаеву. Девочки по характеру все абсолютно разные, у каждой был свой стиль. Но ни одна из них не была капризной. Они настолько простые в общении, доброжелательные и полностью доверяли мне.

То, чего они добились в жизни, все это через невероятный труд, и когда человек таким трудом чего-то добивается, он не бывает капризным. Порой новый купальник они даже еще не видели и одевали его буквально перед выходом на ковер. И всегда были довольны и благодарны. И я старалась угодить им, напрягала мозги, придумывала, тратила уйму времени на работе, забывала про семью, потому что видела, каким упорным трудом им даются победы. Там важно все: и внешний вид, и артистизм, и костюм как некий психологический стимул. Когда гимнастка выходит выступать, она должна быть уверена, что она красива. Эта уверенность дает силу, которая помогает преодолевать многие барьеры.

«Я предложила к космосу добавить часы»

Когда создается костюм к Олимпиаде, это большое напряжение и огромная ответственность. Ирина Александровна очень требовательный человек. Она собрала по России всех художников. Готовясь к Олимпиаде в Рио, она хотела не просто красивый костюм, а что-то сверхъестественное. Мы с ней полгода мучились, разрабатывая образ для наших «художниц» в групповых выступлениях.

В какой-то момент она говорит: «Давай сделаем цветы с космосом». Я такое еще никогда не видела. Сначала мне это показалось странным, но потом подумала, что это интересно — такое неожиданное сочетание. Предложила еще добавить в этот сюжет часы. Мы до последнего разрабатывали эту идею со звездами, планетами и цветами. Купальники шила мастер из Москвы, а мне Ирина Винер сказала сделать комбинезоны в той же космической теме. Но их не успели «обкатать» на соревнованиях и было рискованно выходить на Олимпиаду. Гимнастки очень суеверные. Поэтому они выступали в купальниках, которые уже были опробованы. Самое главное, я считаю, это конечный результат — они победили!

В моих костюмах на Олимпиаде выступали гимнастки из Грузии (Саломе Пажава), из США (Лаура Зенг), сборные Японии и Испании, с которыми работают наши тренеры.

Для японских гимнасток я сначала придумала костюм с японским сюжетом: с восходом солнца на голубом фоне, с линиями, стилизованными под иероглифы, и веточкой сакуры. Но перед Олимпиадой они поменяли музыку, она стала более энергичной, с бразильскими мотивами, и эти костюмы уже не подошли. Они вышли в лимонных пестреньких купальниках. Уже было известно, что третье выступление будет под музыку Натальи Орейра, и я придумала им для этого номера веселые костюмы с воланами и большими сердечками. У них очень живая интересная программа. И они во главе с тренером Инной Быстровой были очень благодарны.

Костюм как талисман

В нашей мастерской заказывают купальники для спортсменок из самых разных стран. Иностранные спортсменки покупают наши костюмы на ура, они очень ценятся, особенно любят надевать купальники, в которых выступали наши звезды.

Могу сказать, что многие гимнастки, которые уже не выступают и продали купальник, звонят мне и просят что-нибудь сшить взамен. Говорят: когда из гардероба исчез мой костюм, начали происходить неприятности. Они верят, что у меня какая-то энергетика, которая передается костюму, и от этого у них все будет хорошо.

Часто меня просят сшить свадебное платье, как Женя Канаева, когда выходила замуж. Хотя это совсем другое, нежели гимнастический наряд. Она могла себе найти какое угодно платье в Европе, но пришла ко мне. И мы сшили ей платье на свадьбу, все получилось, как и задумали, — Ирине Винер очень понравилось.

На самом деле, я считаю, рецепт удачного костюма состоит в том, что у меня в мастерской все время хорошее настроение. Там, где я работаю, должна быть только хорошая энергетика. Нас работает пять человек, и я всеми силами стараюсь ничем не обидеть моих помощниц. Я знаю, что мои девочки меня любят, уважают, и я их очень люблю. Иначе они со мной не работали бы по 10–20 лет. Мы делаем нашу работу с хорошим настроением — это очень много значит.

Беседовала Наталья Чистякова

Источник